La obra “El sillón o Comedia de un sólo cuerpo”, escrita y dirigida por María Vidas, llega esta temporada al Teatro Abel Santa Cruz de Miramar luego de un exitoso recorrido en Mar del Plata, donde fue distinguida con el Premio Estrella de Mar 2022 como mejor espectáculo marplatense y obtuvo además una nominación a Mejor Dirección.
Con una propuesta estética poco convencional, personajes caracterizados como muñecos y una historia narrada de atrás hacia adelante, “El sillón” aborda temáticas profundas como la identidad, la adolescencia y los vínculos familiares, siempre atravesadas por el humor.
En diálogo con “El Argentino”, su autora y directora reflexionó sobre el origen de la obra, el proceso creativo y la importancia del teatro en la región.
-¿Cómo nació la idea de “El sillón” y qué te impulsó a contar esta historia?
La obra nació después de hacer varios talleres de dramaturgia. A mí me gusta mucho la escritura y vengo del cuento corto, de la narración breve. De hecho, mi primer libro de cuentos, que presenté en Miramar, fue un trabajo conjunto con el Taller Protegido, que se encargó de la encuadernación.
Luego hice la carrera de especialización en dramaturgia propuesta por “Argentores”, que duró dos años, y como trabajo final teníamos que escribir una obra de cuatro escenas con un punto en común. De ahí surgió “El sillón”.
-Al ser autora y directora, ¿cómo fue el desafío de construir una obra que sostenga la escena y mantenga la atención del público?
Me basé fundamentalmente en dos pilares. Por un lado, la escenografía y el vestuario, y por otro, la forma de contar la historia. En este caso, es un adolescente que está en un espacio de terapia y, a través de muñecos, a modo de constelación familiar, va relatando lo que le pasó en relación a ese sillón.
Los personajes están caracterizados como muñecos, al igual que la escenografía. Hay un trabajo muy grande en pelucas, vestuario y puesta en escena, que sorprende al espectador. Además, la obra está contada de atrás para adelante, lo cual también genera un interés particular.
-La obra fue distinguida con el Premio Estrella de Mar 2022. ¿Qué significó ese reconocimiento?
Fue una alegría enorme. La obra se presentó en 2022 en la sala Melany del Complejo Radio City Roxy de Mar del Plata, con un elenco marplatense, y ganar como mejor espectáculo marplatense, además de la nominación a Mejor Dirección, fue un premio al esfuerzo de muchos años.
Hay detrás mucho trabajo de capacitación, talleres, formación como autora y directora, tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires. Incluso “El sillón” tuvo tutorías tanto en dramaturgia como en dirección para que el resultado final fuera lo más digno posible para el público. Ese reconocimiento fue realmente un premio a todo ese recorrido.
-El humor es una puerta de entrada, pero la obra aborda temas profundos. ¿Cuáles son?
Siempre digo que la mejor manera de interpelar la realidad es a través del humor, y eso es lo que hace esta obra. A través del humor se cuentan situaciones muy difíciles que atraviesan los personajes.
En “El sillón” se habla de identidad sexual, del lenguaje inclusivo, de la adolescencia y de los cambios que conlleva. Son varios temas, pero siempre desde un lugar que permite al espectador transitar la obra de manera distendida y, al mismo tiempo, llevarse un mensaje.
-¿Cómo fue el paso de la obra de Mar del Plata a Miramar?
Después del éxito en Mar del Plata, el desafío fue traer la obra a Miramar. Se hizo un casting acá y quedaron Diego Apesteguía, Sofía Moreno, Valentina Novielo y Fátima Maida. Ensayamos durante todo el año, con mucho compromiso y trabajo a conciencia.
La gente que había visto la obra en Mar del Plata y luego la vio en Miramar, en el estreno del 3 de enero, quedó encantada con el elenco. Fue un gran esfuerzo de actores profesionales de Miramar que asumieron el compromiso de aprender el texto y dar lo mejor de sí en cada función.
-¿Cómo sentís la respuesta del público?
“El sillón” es una obra distinta. La gente se sorprende por cómo está contada, por la escenografía, el vestuario y la forma de narrar la historia, que sale de lo común.
Siempre cito a un dramaturgo y director argentino que admiro mucho, Kartun, que dice que una obra es buena cuando “sobrevuela la milanesa”: cuando la gente sale del teatro, se va a cenar y sigue hablando de la obra. Ese es el objetivo, que el público se lleve algo para pensar, discutir y analizar. Creo que eso está cumplido.
-Para quienes todavía no la vieron, ¿por qué recomendarías “El sillón”?
Porque se van a encontrar con una obra contada desde un lugar muy original, con humor, con una estética diferente y con temas que nos atraviesan como sociedad. Es una experiencia teatral que sorprende y deja algo resonando después de verla.
Los invito a acercarse al teatro y a disfrutarla.
TODOS LOS SÁBADOS 22 hs. Escrita y Dirigida por Vidas, María Marta. Teatro Abel Santa Cruz.
