El otamendino Santhyago Ríos sigue marcando su propio camino dentro del folklore joven argentino. Tras el éxito de su tema junto a Sharon, el artista relanza “Alguien mejor que yo” con la participación especial de Flor Álvarez y Los Camperos del Chamamé, fusionando lo tradicional con lo moderno y reafirmando su sello auténtico como cantante y productor.
Santhyago conversó con “El Argentino” para contarnos más sobre este nuevo video, que ya es un éxito en YouTube y las redes sociales, superando los cientos de miles de reproducciones y conquistando tanto al público conservador como a las nuevas generaciones.
Grabado en el Home Estudio de Warner Chappell Argentina, el tema combina la fuerza del folklore moderno con la esencia más pura del litoral. En esta nueva versión, Santhyago comparte la interpretación con Flor Álvarez, una de las voces más destacadas de la escena popular, y con Sharon y Los Camperos del Chamamé, aportando una energía renovada a una canción que conecta distintas generaciones y estilos.
-Acaba de salir “Alguien mejor que yo”. ¿Cómo nació esta colaboración con Flor Álvarez, Sharon y Los Camperos del Chamamé?
Este tema primeramente lo grabamos y lanzamos junto con Sharon, como iniciativa de la discográfica para potenciar a ambos artistas, sumando que yo estaba produciéndole todos los materiales a ella. El material fue lanzado y tuvo un muy buen impacto: solo en YouTube el video cuenta con casi 2 millones de reproducciones. Entonces surgió la idea de hacer un relanzamiento, pero sumando a un artista más.
En medio de una operación que tuve que atravesar hace unos meses, vino hasta Otamendi el director de la discográfica a visitarme. Empezamos a tirar ideas de producción; yo casi no podía hablar, pero quería seguir produciendo (risas). Surgió el nombre de Flor Álvarez porque es una tremenda cantante, una artista de mucho éxito, y además sabíamos que había subido de forma informal un material que yo había producido. Por medio de un amigo en común, Mauro —Productor y Manager de Ráfaga— nos pusieron en contacto y comenzamos a trabajar.
-El tema combina lo moderno con lo tradicional. ¿Cómo encontraste ese equilibrio entre el folklore joven y la esencia del litoral?
Hace un par de años vengo enfocándome mucho en la producción musical, trabajando con muchos artistas de todo el país. Eso me da lugar a investigar distintos estilos dentro del género y a buscar un sonido propio para cada artista. Es un proceso complejo, porque cada artista tiene su propio estilo, su forma, y mi trabajo es encontrar ese sonido desde la instrumentación hasta la ingeniería en sonido.
Me gusta mucho mezclar las herramientas que me aportaron otros géneros musicales en los que trabajé a lo largo de mi carrera. Eso me permite mantener la cabeza abierta, sin limitarme a un sonido tradicional.
-La canción tiene una interpretación muy sentida. ¿Qué te movilizó personalmente a la hora de cantarla?
Es una canción de la banda mexicana Bronco, una banda que me gusta mucho, desde sus letras hasta su nivel de producción. A veces es difícil interpretar una letra que no te pertenece, pero ayuda pensar en esa situación y hacerse una película (risas) para tratar de vivirla. Además, compartir la letra con tres voces presenta un desafío mayor, pero cada uno puso su esencia y el resultado fue un material espectacular.
-Venís creciendo dentro del folklore con una identidad muy propia. ¿Qué sentís que te diferencia dentro de esta nueva generación?
Simplemente hago mi camino sin mirar a los de al lado; solo miro hacia adelante. Hoy en día estoy haciendo al 100% lo que siento y lo que me gusta, sin pensar demasiado. Obviamente escucho música y sigo la carrera de otros músicos que me inspiran, pero sentirme bien con lo que hago es primordial.
Después de todo, al llegar la noche, uno se encuentra con su conciencia, y estar en paz con ella, haciendo lo que te hace sentir bien sin hacer daño a otro, es lo más importante.
-Sos de Otamendi, una ciudad con fuerte raíz rural y musical. ¿Qué tanto influye tu lugar de origen en lo que hacés y en cómo vivís la música?
Creo firmemente en que las vertientes no vienen de un solo lugar, aunque la tranquilidad del pueblo es única. Pero también es necesario conocer otras culturas, otras formas de pensar y sentir, otras maneras de ejecutar un instrumento, y las nuevas modalidades dentro del mercado musical. Para eso, no queda otra que salir del lugar de confort y encarar el mundo.
Cuando uno se mueve de esa forma, genera un sentimiento aún más fuerte hacia su lugar de origen, y le da un gran valor. Todo eso se vuelca en las producciones: se notan las diferencias entre los trabajos pasados y los actuales, que están atravesados por nuevas vivencias.
-¿Cómo ves hoy al folklore joven?
Lo veo realmente enaltecido. Hay toda una nueva generación de músicos y productores dispuestos a crear nuevos sonidos, a fusionar estilos y géneros. Músicos urbanos como Milo J están redescubriendo nuestro folklore y poniéndolo en lo más alto del mercado musical mundial, acercándolo a un público que lo desconocía.
El chamamé, en particular, es uno de los géneros con mayor crecimiento en los últimos años, tanto a nivel popular como interpretativo.
-¿Qué se viene después de este lanzamiento? ¿Hay más colaboraciones, shows o proyectos en camino?
Estamos trabajando con todo mi equipo en nuevas colaboraciones, tanto con artistas muy reconocidos como con talentos en pleno crecimiento. Estoy totalmente enfocado en mi rol de solista y productor musical, por eso no tengo el foco puesto en los shows en vivo… aunque podría aparecer una sorpresa cuando menos se lo esperen. Es una forma en la que me gusta trabajar.
Instagram: @santhyagoriosoficial
Nuevo Video “Alguien mejor que yo”: https://www.youtube.com/watch?v=zMvlDw4Kl30
